㈠ 初學者怎樣寫詩
1、找到屬於自己、適合自己的風格
許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質一樣，這種特質就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想像力，這種「且放白鹿青崖間」的句子，一看就是他的風格，而詩聖呢，就是那種「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山」的憂國憂民，以天下為己任的情感。
所以說，你也要找到自己的特質。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數的欣賞緣於自己產生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現出你是一個什麼樣的人。
2、讀，讀，還是讀
如果找到你最喜歡的風格，那麼這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩啊！
人的模仿能力是很強的，並且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《mygirl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經再像自己喜歡的風格靠近了。
3、關於作筆記
作筆記就是記錄你覺得很經典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業了，我就偷懶地從已經是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。
最後，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經說過：「任何一個詩人也不能由於他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。
(1)怎麼寫詩擴展閱讀：
格律思維
格律思維的特徵
格律思維有約束性、模仿性、習慣性三個方面的特徵。
1、約束性是指格律思維的排他性，規定寫格律詩詞，就只許嚴格按詩詞體裁中相應的格律進行創作，而決不允許出律。
2、模仿性是指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為範例進行寫作。
例如，在介紹詩詞創作的工具書中，每一種詩律和詞譜後面都附有一些典型的作品以資對照，實際上是給學習者提供模仿的範例。
3、習慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段，也就是運用格律思維寫作積累了相當的經驗以後，就會根據他自己所要表達的內容，形成一種主動、迅速地按與所選擇的體裁相應的格律要求進行寫作的思維定勢。
參考資料來源：網路：詩歌創作
㈡ 詩歌應該怎麼寫
詩可分古今，詩可以不分古今，古詩今詩都可統歸於詩。詩的內容不同宜用古律的用古律，宜用現代詩表達的就用現代詩表達。一首詩中可以有律詩的樣，同時也可以有現代詩的樣，只要合詩的要求就行了。古詩今詩分有分的道理，合有合的理由，詩可分古詩今詩，詩可以不分古詩今詩。
詩重在內容，內容好，對社會有利社會就會看重它，象詩就是詩，一如有的作家將他寫散文說成小說編在小說集里，又將他發表的小說說成散文編在散文集里，有的詩可說成是散文，又象散文又象詩的可以說成詩，象古詩又象現代詩的也是詩，寫詩可以自由些，這樣的文字易有自然美。
詩可嚴可寬，崇尚語言的高度自由也能是詩的一個特性。詩發展到今天它的文字有的比小說散文及其它文體更自由。詩可長可短，詩比其它文體更可短其中可以更靈活更自由。生命需自由，社會有這樣那樣的規則在壓抑著人的精神，詩的自由特性可暢快人的心情。
發表散文至少700字以上詩可百字內成就文學，詩在豐富散文，詩在豐富文學，詩可散文化，詩在補散文的不足。詩可增文學的面，詩的短而靈活可補其它文體的不足，為社會所需，有價值就行，詩可高度的嚴，詩可高度的寬。
㈢ 怎樣寫律詩
律詩是中國傳統古詩中遵守平仄格律的近體詩中的一種八句詩體，分為五律，五八四十字；七律，七八五十六字。
相對於四句的絕句來說，律詩篇幅大，字數多，有充足的空間來進行鋪陳、描述，可以豐滿整首詩，並很好地完成「起承轉合」的文法結構，在古詩中屬於比較圓熟的體裁，多用於感情充沛，或內容豐富時的創作。
而律詩因為是格律詩，所以必須嚴格遵守平仄格律。
要寫好律詩，首先就是要在格式上了解清楚，否則的話寫出來的就是古體詩，不是律詩，就更談不上好律詩了。
律詩的幾個格律要求是：平仄兩替、相對、相粘、押韻、對仗。
這其中前四點和絕句是一樣的，而絕句不需要對仗，律詩這一點和排律又是一樣的，除了首聯和尾聯之外，其他聯都需要對賬。對律詩來說，總共八句，分為四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯。所以，律詩最開始的要求是頷聯、頸聯需要對仗。後來相對寬松一些，但是頸聯必須對仗，否則視為出律。
我們隨意選首律詩對照著看規則。劉禹錫的《西塞山懷古》：
王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收。
千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。
人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。
今逢四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。
平仄兩替
指詩句關鍵位置（二四六位置）的用字平仄必須是相反的，形成一種兩兩相替的律句結構。比如「王濬樓船下益州」，關鍵位置為「濬、船、益」，發音為「仄、平、仄」，這就是個合平仄的律句。否則的話稱為「失替」。
平仄相對
指出句和對句關鍵位置平仄相反。如首聯出句為「王濬樓船下益州」，平仄「仄、平、仄」，那麼對句關鍵位置平仄必須是「平、仄、平」，所以「金陵王氣黯然收」，二四六位置為「陵、氣、然」，果然是相對
㈣ 怎麼寫詩
袁枚
但肯尋詩便有詩，靈犀一點是吾師。
夕陽芳草尋常物，解用多為絕妙詞。
袁枚
愛好由來下筆難，一詩千改始心安。
阿婆還似初笄女，頭未梳成不許看。
http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm
㈤ 自己寫的詩怎麼寫
一 、選材選材，就是寫什麼，詩歌創作素材的選取，是由詩人受到詩意的觸動進而選擇的某個景物或某件事情為基礎的創作材料。萬物都具有詩意，只是有的人能夠輕易發現詩意，感受詩意，而有的人卻不能識別。
詩意是以詩人關於某件事情或某段語言的聯想，既美好又遙遠，從概念上來說，詩意是主觀情思與客觀存在相互融合、相互包含和吸收，並由此引發詩人美好而深刻的聯想。
比如一個詩人看到一幅畫，在大眾看來不過是一幅普通的畫作，而感受到詩意的詩人則能夠看出半個人生，能夠看到生命水的涌流，其實是詩人把畫作，用自我感受和聯想的方法做出了不一樣的詮釋。
所以詩意的東西往往都是我們熟悉的，平凡生活中具體而熟悉的事物。之所以成為詩歌創作的素材，是詩人融合了自己的人生經歷，把平凡具體的東西寫出了超越事物本身的價值。
二、 形式選材之後就要確定形式，詩的形式有很多種，古體詩、近體詩，現代詩，無言、七言、八言… 是講求對仗工整、音韻和諧的古體詩形式，還是選擇長短不一，形式主義多變的現代詩。
是值得思考的題材問題，對於詩歌創作來說，形式也是詩的一部分，只有選好形式，才能把詩歌創作的才思用意向凝聚起來，構成意境，進而觸動讀者心靈，以求達到詩歌的效果。形式是詩歌區別於散文和小說的重要特徵，一首好的詩歌，選好形式很重要，
例如：李白的《將進酒》，以古體詩形式，寫出詩人恣意豪放的人生況味，以個體情思的奔放灑脫折射著大眾對自由奔放的渴望，因而成為膾炙人口的名篇。
又比如，鄭愁予的《江南》，「我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。」 這首詩採用現代詩靈活多變的形式，寫出溫婉思念的愁緒，令人動容。
如果交換一下形式就可能寫成四不像。所以說，開始寫之前要確定好形式，至於怎麼確定，要根據客觀景物與主觀情思的抒發需要來確定了。
三、初衷決定怎麼寫之後，要明白自己為什麼要寫，寫的意義在哪裡。
一首詩沒有情感是難以打動人心的，就像西方的史詩，多長篇大論的敘事，真正的好詩，以情動人，所以在決定好寫什麼，怎麼寫之後，我們應當明白自己為什麼寫，寫的初衷是什麼。
四、構思
對生活廣度與深度的觀察，直接影響一個人的構思，在創作過程中，我們要構思藝術形象，使之高度凝練，足以概括生活某方面的藝術，能夠給讀者回味的空間，必須要不流於俗，懂創新，有個性，構思是一件發現詩意的腦力活動。
最普遍的構思方法是吸引力法則，當你想著一件事時，或者這件事的某個方面時，關於這件事的意象，材料就會源源不斷的進入你的腦海。甚至有無數個想法匯聚在一起，是人經過對這些想法的篩選，融合成詩，就是吸引力法則下的構思，也是詩歌創作中必不可少的一環。
五、靈感
靈感是一閃而過的瞬間頓悟，是客觀世界與人的主觀情感在偶然間的碰撞。「星星之火，可以燎原」靈感就像星星之火一樣，是詩歌創作中的精髓所在。靈感的來臨需要長期的生活體驗，細致耐心的生活觀察。
積累和經歷達到一個值後，靈感就有可能在某個時刻來臨，古人有「掉書袋」的做法，時時刻刻將紙筆帶在身側。就是為了防止靈感來臨時手忙腳亂，而筆墨隨侍在側，隨時隨地都能記下偶然得來的靈感。
所以靈感是在生活經歷里思考得來的。譬如海子詩句「面向大海，春暖花開」，若非詩人生活閱歷積累，長期構思與靈感閃現，也不可能得到佳句。梭羅在瓦爾登湖的生活，也是在平凡清靜之地，積累生活閱歷，捕捉詩意靈感，既詩人所說的詩意的棲居。
六、感悟
感悟由心而發，由生活觸動上升到內心深處。有所體悟，是感悟的一大表徵，感悟，即有感有悟，感由客觀世界觀察細致而來，悟是心靈升華。漸悟和頓悟都是心靈感悟的一種。要得到感悟，必要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人好的眼光決定了詩歌創作的高度。
一個詩人要得到感悟，必須要回到純凈的心靈，只有純粹的心靈才能對外界的觸動而敏感。譬如「溫飽思淫慾」，詩歌創作是一種意識流的行為，純粹的心靈是詩歌感悟的前提條件。
通過自省回到純粹，通過思索回到純粹是詩歌感悟的前提條件。詩人敏銳的眼光透過生活表象而得到的感悟的多少，是區別詩人精神富裕程度的重要特徵。
七、 體驗
體驗是對語言活動的領悟，第一種是詩人在寫詩是有如神助，靈感和才思如滔滔江水，一發不可收拾，但是這靈感和才思能不能為讀者所領會和接受就是考研優秀的詩者的標准之一了。
第二種，詩人在創造時的時候也被時所創造，寫詩不僅要佔據時間精力，要耗費大量的精力外，詩意總是充斥創造者的心靈，給創造者美的體驗，影響甚至改變創造者的價值觀。
一首好的詩歌寫到一半，創造者會根據詩意的發展方向來寫詩，因為審美的方向一旦確立並讓創造者得到審美體驗的話，使得創造者就成了詩歌本生。詩引領詩人沿著自己的創作方向進行創作。
(5)怎麼寫詩擴展閱讀：
分行要求
1、句意表達已完成。
2、可獨立存在的意象。
3、足夠展現某種語氣勢態。
4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。
5、作者重點強調的一個特別詞彙。
分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端製造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所採取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。
㈥ 如何寫詩詞
一是思維是全過程始終不離開形象。創作中的思維過程是：「物象——直感印象——審美意象——藝術形象」這樣一個形象思維過程。用畫竹來概括就是：「園中之竹——眼中之竹——胸中之竹——筆下之竹」的過程。在這個過程中，畫家的思維始終沒有離開「竹」這個形象。
二是創造性的藝術想像起著特別突出的作用。藝術形象是藝術想像的產物。
（1）創造性的藝術想像使客觀事物的感性特徵（包括微小的細節）再現在知覺表象中，使作者從直觀點中把握事物本質。
（2）藝術想像可以補充直接經驗的不足，使作者突破直接經驗的局限，從更廣闊的領域里去組合、創造。如《岳陽樓記》，作者范仲淹並沒有到過岳陽樓，然而他通過創造性的藝術想像，寫出了千古名文。
（3）通過藝術想像，可綜合改選素材、集中突出地顯現事物的本質和個性特徵。
三是形象思維的整個過程都伴隨著感情的波動，情感滲透於想像之中。情感波動表現為「進入」和「跳出」。進入，即指作者不能一味沉浸於對象的體驗之中，必須跳出來，站在一定高度審視自己的情感體驗。
(6)怎麼寫詩擴展閱讀：
古人寫律詩，是嚴格地依照韻書來押韻的。韻書的歷史，這里用不著詳細敘述。清代一般人常常查閱的《詩韻集成》、《詩韻合璧》等韻書，不但可以說明清代律詩的押韻，而且可以說明唐宋律的用韻。一般人所謂「詩韻」，也就是指這個來說的。
詩韻共有106個韻：平聲30韻，上聲29韻，去聲30韻，入聲17韻。律詩一般只用平聲韻，所以我們在這一節里只談平聲韻；至於仄聲韻，留待下文講古體詩時再行討論。
在韻書里，平聲分為上平聲、下平聲。平聲字多，所以分為兩卷，等於說平聲上卷，平聲下卷，沒有別的意思。
㈦ 怎麼寫詩歌
1、「賦」 ，直接敘述、描寫或抒情，用的是白描手法。
2、「比」，就是比喻、比擬，一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。
3、「興」，就是即物起興，即一首詩詞想要表達某種思想感情，卻不是直奔主題，而是首先從別的事物寫起，以引到作者所要寫的對象上去。
交待事實，直抒胸臆，以賦為佳。變抽象為具體、形象，以比興為上。賦、比、興在詩詞創作中要結合起來用。
(7)怎麼寫詩擴展閱讀：
1、詩歌感情的表達往往藉助具體的形象，詩歌形象是融注了詩人情感的形象，稱為意象。意即情感，象為形象。生活中的形象一旦入詩，就已經染上了詩人心中要表達的情感，一切景語皆情語。
2、現代詩歌不必講求處處偶句押韻，但如果每個詩節都能有韻律感，肯定要比詩句散亂，不講韻律的詩效果好得多。
3、想像有聯想和幻想，聯想是由此及彼的想像，運用聯想，能夠使詩歌內容豐富。
㈧ 怎樣寫詩歌
用白話語言寫作，表現科學、民主的新的時代內容，打破舊詩詞格律的束縛，形式上靈活自由。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。詩歌的藝術概括力很強，鑒賞時要從詩歌凝練含蓄的語言入手，把握關鍵語句的深層含義，品味詩歌抒發的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握並深刻理解詩歌塑造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體來說，鑒賞現代詩應主要從以下幾方面入手。詩歌一般都會抒情言志，鑒賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。