Ⅰ 哈尔滨的饮食文化有什么特点
哈尔滨，这座被称为“冰城夏都”的都市里，总有一捧热气腾腾的家乡味在等待你我疲累时的归来。接下来，我就和大家分享哈尔滨的饮食文化，希望对大家有帮助!
哈尔滨的饮食文化习惯
哈尔滨饮食分中餐、西餐两种。西餐不见于寻常百姓的家庭餐桌，但从副食店买一只面包，外加一根红肠，在街头或商场的一隅草草地将其吃掉，却大有人在，也不失为一种快餐形式。有着名的华梅和马迭尔西餐厅，经营俄式和法式菜肴。有许多朝鲜风味和回族风味的餐馆，属于广义的哈尔滨饮食文化，均不在本文讨论的范围之内。
哈尔滨人大部分为山东移民的后代，山东人带来了齐鲁文化，包括鲁菜。又有土着的满洲饮食文化和部分俄罗斯饮食文化。三种饮食文化交汇、融合，逐
步形成了独具特色的哈尔滨饮食文化。
挂浆(熘)这种烹饪方法是鲁菜独有的。把切好的肉放在蛋清、淀粉和水的混合物中，抓一抓，放到油锅里炸。捞出来再浇以调好的热汁，或把炸好的肉放到热汁里炒一下。比较有名的菜有酥白肉、熘肉段。哈尔滨人用这种方法做出好吃的锅包肉，不见于鲁菜。又独出心裁地把蔬菜也放到油锅里炸，捞出来再炒，有烧茄子、地三鲜……把不同品种的蔬菜放在一起炒，也是哈尔滨人的发明，有新三鲜者，卷心菜(大头菜)、西红柿、尖椒三样一块炒。我见过有的人家还加进去鸡蛋、黄瓜，五样一起炒。更有把肉、各种蔬菜以及粉条、豆制品等放在一起炖，所谓“烂炖”。
提起炖，那可是满族人的发明。满族早年以渔猎为生，住在野外，迁徙不定，烹饪器具只吊锅一种，自然只好炖了。有所谓的八大炖。北京人最认小鸡炖蘑菇，排骨炖豆角也不错。薯仔熬白菜如果加进去五花三层的薄猪肉片、粉条、黄花菜，也相当不错。氽白肉(血肠)那是地道的满族菜。
满族人素以养猪闻名，并视肥猪肉为上乘。把煮熟的猪肉切成薄片，码在盘子里，蘸蒜泥酱油吃，不同于蒙古人的扒肉。直到今天，那些保持了哈拉(氏族)——莫昆(家族)制度的满族屯仍以自肉、血肠为祭品以奉献于先祖。
现在又发明出得莫利炖活鱼，又有鲶鱼炖茄子。把别的食品跟鱼一起炖，那食品往往带有鱼的鲜味。
苏伯汤也是一种炖菜，是俄罗斯人的。牛肉、薯仔、卷心菜(大头菜)、西红柿三样一块炖。剔除掉卷心菜和薯仔，就是牛肉炖柿子。前述用西红柿炒卷心菜也是受了俄罗斯饮食文化的启示。还有薯仔炖牛肉、酸黄瓜。酸黄瓜是地道的俄罗斯食品，一般凉着吃，哈尔滨餐馆近几年才有的酸黄瓜丝炒肉丝，是把俄罗斯文化的因子纳入中国文化的形式中。
据研究：一种文化之发展、发达，由内部的发明创造之所引起的情况很少，绝大多数是文化传播的结果。两种或两种以上文化互化形成剐一种文化，往往要比原来任何一种都要发达。哈尔滨饮食文化之发达当作此解释。作为中华文明发祥地的河南、河北省，为什么饮食文化如此贫乏?就是缺少异质文化的介入。
现在哈尔滨有专门的炖菜馆，又有以经营氽白肉血肠为主的杀猪菜馆。还有粗粮馆，以经营大饼子咸鱼为特色。这些土得掉渣的东西现在都登上了大雅之堂。
有为数不多的蒸菜馆，蒸菜当源于山东，蒸窝窝头、大包子，顺便把放在小盆里的菜、油、盐放在蒸屉上蒸。把整根茄子蒸熟，撕成条状，蘸蒜泥酱油吃。 把蒜泥和盐面放在茄子里，制成蒜茄子，是一种咸菜。哈尔滨的咸菜五花八门，是因为天冷的缘故。
哈尔滨人吃蔬菜，喜欢生着吃，以利于更充分地吸收维生素。冬季漫长，一年中能吃到地产新鲜蔬菜的时间太短。有两种主要形式，一种是凉拌菜，像家常凉菜，好多种新鲜蔬菜，加上豆制品、粉丝放在一起拌，还有黄瓜拉皮。另一种是蘸酱菜。凉菜类中还有各种炝菜、熏酱菜。熏酱菜有的源于俄罗斯，有的源
于齐鲁。酱骨架最有名，还有酱肠、肚、鸡的各个部位都可以单拿出来酱。据说水晶肘子是省商学院食品系一位教授发明的。总之哈尔滨人喜欢吃现成的。摆家
宴请客，大部分菜部是现成的，现炒的菜通常没有几种。我弄不明白哈尔滨天气这么冷，为什么人都喜欢吃凉的东西，包括喜欢喝冷饮。
哈尔滨菜在口味上的特点是咸，也与天冷有关。东北农村家家都有一大缸自制的稀稀的酱，叫大酱。哈尔滨人只好从商店里买。除了蘸酱菜，大酱也用于烧菜，像酱扒茄子、酱炒蛋等。
哈尔滨的饮食文化一如中国任何一个地域的饮食文化一样，分为主食和副食。主食又分米饭和面食两类。现在主要吃大米饭，过去有高粱米饭、大查子饭、小米饭、大黄米饭。黄米，未去壳前叫糜子，是地道满族的东西。
面食以白面为主，也有玉米面、黄米面。黄米面或制成粘豆包、豆面卷子，也是地道的满族食品。
面食中值得一提的是饺子。北京只有猪肉、韭菜、茴香三种馅，哈尔滨多达十几种，如酸菜馅、西红柿馅、黄瓜馅、青椒馅。山野菜馅、三鲜馅等。先前有着名的老都一处饺子馆，后起之秀有东方饺子王。据说东方饺子王在广州的一家分店生意特别火。
哈尔滨人也喜欢吃面条。打卤面，有各种各样的卤。炝汤面，不同于南方的热汤面把汤和面分开来做，也源于满族迁徙不定的狩猎生活。又有面片、疙瘩汤。
哈尔滨的饮食文化特点
哈尔滨为世所知是1896年至1903年伴随着中东铁路的建设而兴起的。国际性商端口伴随着33个国家、16万余侨民的聚集，众口难调的滋味也迅速流汇于此，以各自独特的姿态呈现在达官贵人、平头百姓的餐桌，滋养着、影响着、延续着……哈尔滨这座城。
相较于1954年在北京成立的“老莫西餐厅”，哈尔滨的俄式西餐更为悠久和传统。上世纪二三十年代周恩来、宋庆龄等都曾来哈尔滨尝过“俄式大菜”。
俄式大菜中的代表当属红肠和大列巴。哈尔滨红肠来自俄罗斯，1913年由爱金宾斯传入中国，在哈尔滨已有近百年的历史。因其外表呈枣红色，被哈尔滨人称之为红肠。最早生产红肠的企业是“哈尔滨肉类联合加工厂”，也就是现在着名的“哈肉联”。
大作家秦牧曾写道：“哈尔滨有三怪：第一怪，喝啤酒像灌溉;第二怪，自行车把朝外;第三怪，大列巴像锅盖。”大列巴之于哈尔滨，如同龙井之于杭州，烤鸭之于北京，超越了食物本身，成了一种融入到哈尔滨人骨髓里的文化。在面包香的哈尔滨城，一切因地理位置而留下冰冷印象的事物都显得那样温暖如家，回味绵长。
哈尔滨是一座时尚之都，置身在汇集文艺复兴、巴洛克、折衷主义及现代多种风格的中央大街上，栉比鳞次的商铺中，星点着华梅西餐厅、西格玛食府、露西亚咖啡西餐厅，每次品尝都像一次人生的升华，感受着历史与现代的交融。
在中央大街上，座落着中国最早的高加索西餐厅——塔道斯西餐厅百年余韵袅袅，世界着名歌王夏里亚宾、大提琴家夏皮罗，以及各国驻哈尔滨领事馆的外交官，国内学林人士、大腕优伶、社会贤达曾是这座百年老店的座上宾。其招牌菜罐焖牛肉、罐羊、红菜汤、沙拉牛排等传统菜肴润泽着传统和时尚的哈尔滨人。
除了传统的俄式西餐，沙皇味道十足的法式西餐也让哈尔滨人在进餐礼仪上显得优雅、高贵。法式西餐中，用料讲究，工艺复杂，吃法餐被认为是社交，因此礼节极多。想想多年前，远离故土的犹太人在秋林、马迭尔、米梁纠尔等老牌法式西餐厅中品尝美味，是否也有一股浓浓的乡愁蕴含其中，一如多年后，远离这片热土的你我，牵挂着家乡的味道。
近代的哈尔滨是座移民城市，尤以山东、河北移民居多。随着阿城、拉林、双城周边地区京旗移垦的进行，京旗苏拉的大批进入，使得哈尔滨的餐饮多具京鲁风味。哈尔滨又是满族人的故乡，满族人的传统菜肴如涮火锅、杀猪菜等颇为流行。
现代的哈尔滨，川粤菜系也蕴含其中，时尚茶餐厅、川派菜馆，甚至日韩料理、泰国、印度菜系，在哈尔滨都有舌尖上的体验，体现了多重饮食文化的融合，融合，正是哈尔滨
城市历史沉淀的特点。哈尔滨亦在历史变迁中，见证着来往的熙攘世人，交换、包容着人世种种的苦辣酸甜。
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Ⅱ 上海哪里的烤肉店价格适中又美味
成琳炭烤,在仙霞路699号,中午每人三十八元挺吃,特合算,味道也不错.
Ⅲ 中国有哪些“四大”
1.“四大发明”
中国古代对世界具有很大影响的四种发明。即造纸术、指南针、火药、活字印刷术。此一说法最早由英国汉学家李约瑟提出并为后来许多中国的历史学家所继承，普遍认为这四种发明对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。
2.“四大美女”
古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环 中国的四大美女究竟谁排第一，本来已有定论，不过那是古代的排法。西施居首，王昭君次之，貂蝉再次，杨玉环为末。其中西施是美的化身和代名词。
四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。
3.“四大古都”
西安古称长安，位于黄河流域关中平原中部秦岭北麓，地跨渭河南北两岸。东有华岳、西据太白，南依秦岭，北临渭水。
南京是中国着名的四大古都及历史文化名城之一。千百年来，奔腾不息的长江不仅孕育了长江文明，也催生了南京这座江南城市。
北京，地处华北平原西北边缘与太行山脉燕山山脉的交接部位，东距渤海。北有军都山，西有西山，东南是永定河、潮白河等河流冲积而成的、缓缓向渤海倾斜的平原。
洛阳黄河中游南岸，“居天下之中”素有“九州腹地”之称，古称豫州，是华夏文明的重要发祥地之一，因地处洛河之阳而得名。
4.“四大名着”
中国古典长篇小说四大名着，简称四大名着，是指《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨着。四大名着是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。
此四部巨着在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。
5.“四大才女”
卓文君： 汉代才女, 善鼓琴，貌美如花。家中富贵的卓文君却看中了穷书生司马相如，并且夫唱妇随，当垆卖酒，而司马相如在得卓文君帮助后也终得成名天下。
蔡文姬：大文学家、大书法家蔡邕之女，自幼博学能文。蔡文姬一生三嫁，先嫁河东卫家，被掳至南匈奴后再嫁给匈奴左贤王。后被曹操赎回，在"回归故土"与"母子团聚"不能两全的痛苦中终成千古名曲"胡笳十八拍"。自朔漠归来后蔡文姬嫁给了董祀。
李清照：南宋杰出女文学家，以词着名，兼工诗文。与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。李清照文词绝妙，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主。
上官婉儿，复姓上官，小字婉儿，又称上官昭容，陕州陕人，祖籍陇西上邽，唐代女官、诗人。因祖父上官仪获罪被杀后随母郑氏配入内庭为婢。十四岁时因聪慧善文为武则天重用，掌管宫中制诰多年，有“巾帼宰相”之名。
Ⅳ 台湾有哪些风俗
台湾是我国人口最稠密的省份之一，据截至1998年8月的统计，已达2181万多人，加金门、马祖的人口，总数为2186万多人。人口年平均增长率约为7.31‰。 平均每平方公里586.83人。台北市的人口密度已达每平方公里1万人。人口密度超过了广东、四川等省份。
台湾人口分布的特点是西密东疏，全岛人口多集中在西部平原。西部平原一共17个县市（台北、高雄、基隆、台中、新竹、嘉义、台南7个市和台北、桃园、新竹、苗栗、台中、彰化、云林、嘉义、台南、高雄10个县），面积为18，710平方公里，占全岛面积的52%；而人口则占全岛总人口的86.1%。
中部和东部多是丘陵和山地，共有5个县（南投、屏东、台东、花莲、宜兰），面积17，063平方公里，约占全岛面积的48%，人口只占全岛人口的13.9%。
台湾同胞绝大部分为汉族。约占全省人口的98%。1946年以前，他们中的80%左右祖籍福建，其中以漳（州）、泉（州）人为最多；约20%祖籍广东，以梅（县）、潮（州）人为最多。故全省通行闽南话。1949年前后自大陆去台湾的人则各省都有。少数民族占人口的2%，约40万人左右。
台湾原住民分为平埔族和高山族。平埔族又分为蛤仔难、凯达格兰、道卡斯、拍则海、巴拔埔拉、巴布萨、洪雅、西拉雅等八族。分布于北部和西部平原及沿海。明清时代的大陆汉族移居台湾，多居于西部平原和东、北、南部沿海平地，与平埔族杂居。平埔族已与汉族融合，生活与文化都接近汉族。据统计：平埔族1943年有62，119人，80年代有约10万人。
台湾的少数民族同胞因受历代统治阶级的歧视和压迫，其经济、文化的发展，长期受到阻滞。迄今有些地区的高山族同胞仍过着半耕半猎的生活。高山族同胞勤劳、豪放，能歌善舞。具有独特民族风格的“杵舞”，音节铿锵，优美动人。
台湾居民信奉宗教相当普遍，其中佛教、道教的信徒最多，约占全省人口的1/3。天主教、基督教居次，约占全省人口的3%。另外还有部分居民信奉回教、天理教、轩辕教、大同教、理教等。在民间还有白莲教、救世教、一贯道、真空教等各类会道门组织的活动。高山族中还保留一些原始宗教。全省各类教堂和寺庙甚多，平均每4.5平方公里就有1座，将近各类学校总数的1倍。
台湾的普通话很普及，它不仅是官方语言，在社会上也成为通用语言。但在民间，广泛应用的是“福佬话”即台湾的闽南话。早期的大陆移民主要来自闽南，特别是漳州和泉州。他们在台湾杂居之后，泉州音与漳州音逐渐形成一种“不漳不泉”的闽南话，即福佬话。它吸收了高山族语言和日本语的一些语汇及语法，因而福佬话已与福建的闽南话有些不同。
客家移民来自广东省的三个地区，客家话也有三种语群，即“四县”（属于旧嘉应州的兴宁、五华、平远、蕉岭等四县使用的客家话）。“饶平”（属于旧潮州府的饶平一带使用的客家话）。
高山族有自己的语言，但没有民族文字。有些民族有相似的基本语汇，但互不相通。他们的语言属于南岛语系，又称印度尼西亚语系。可分为三大语团，即
（1）泰雅语团：包括泰雅语、赛德克语。
（2）曹语团：包括曹语、卡那布语。
（3）排湾语团：包括排湾语、鲁凯语、卑南语、阿美语、布农语、赛夏语、雅美语。高山族语音的音系，各族都有а、i、u、e、o五个元音，辅音20—23个不等。
台湾岛内特色民族技艺
（一）南管戏与南管乐
广义的“南管”指中国南方语系的音乐。但在今天台湾所保存的南管戏，即专指闽南语系中最古老的戏种——“梨园戏”。主要流行于泉州、厦门一带，后来传到台湾及闽南华侨较多的南洋各地，有近500年的历史。角色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七行，故又称为七子班，或七色、七脚戏。由成人扮演者叫做大梨园，童伶扮演者叫做小梨园。基本曲调为南管音乐，宛转悠扬，曲牌名称也多与南北曲相同，因此被认定是宋、元南戏的遗音。伴奏所用乐器，可分弦、管及打击乐三部分。
南管乐，又称五音、南音、弦管、郎君乐，其内容分为：（1）指——是可唱的套曲，在歌词边附有琵琶指法谱。但如今只供演奏而不唱，现存套曲48套。（2）曲——属散曲的歌曲，附有南管工尺谱，现存数目超过千首。演唱方式采用上四管（即洞萧、二弦、三弦、琵琶），歌者居中，执节（拍板）保留汉代“相和歌”的遗风。（3）谱——器乐的清奏部分，现存16套。演奏方式被认为保留了唐代“大曲”的遗风。
（二）北管戏与北管乐
北管戏与北管乐是指中国北方语系的戏剧，又称“子弟戏”（因多为农村子弟的业余戏团而得名），也称“乱弹戏”（来自干隆时的“花部”腔调）。其唱腔基本上是“板腔体”，唱词多采七字或十字句型，但有新旧两派之分：“福禄”（或福路）为旧派，保存了梆子腔的系统，主奏乐器为壳仔弦（椰胡）。“西皮”为新派，为皮黄腔系统，主奏乐器为吊鬼子（京胡）。
（三）山地民歌
从民间音乐学的角度来看台湾山胞的民歌，是一大宝库，不但在人类歌唱的历史上，提供了具体的例证，而且还发展出令人惊异的复声或和声合唱技巧。
（四）福佬系民歌
演唱方式属于单音的曲调唱法。因产生地区的不同，各有代表作，如西部平原的“草蟆弄鸡公”、兰阴平原的“丢丢铜仔”与恒春地区的“思想起”。
（五）客家系民歌
指由广东与嘉庆州为主的汉族移民民歌。客家住民多分布于桃园、新竹、苗栗与高雄屏东的丘陵地区，通常以山歌或采茶歌，与福佬系的小调相比美。
（六）皮影戏
皮影戏的产生约在一千多年前的宋代，于台湾流传也有两百年，发祥地为高雄县，盛行于清初，俗称“皮猴戏”。演出时间多为夜晚，舞台高约丈余，前台张挂白布为幕，后置灯光，把皮影投射在布幕上。皮雕人像高约一尺到一尺半左右，是用兽皮揉成半透明状，再雕刻人形、上色，涂上桐油，以增加其透明度，然后磨平而成。头部可调换、影人精雕细琢，人像本身就是一种工艺品。剧团的组成很精干，有主演、助演、歌唱者各一人，乐师约4人。
（七）布袋戏
布袋戏也称掌中戏，同样是从福建传入。由主演者舞弄木偶，作戏剧化表演、舞台如一佛龛，称为“彩楼”，为了装运上的方便可以分解。传统式的舞台，高约5尺，深约1尺，戏偶则高约1尺，观赏范围大概为台前的20尺之内。后来，又进行了改革，木偶比传统布袋戏木偶大了三倍。据传，布袋戏有3个派别：（1）南管调——泉州移民传授，重文戏，高雅。（2）北管调——漳州移民传授，重武戏，神奇。（3）潮调——潮州移民传授，唱腔高扬，戏路与南管相同。
（八）悬丝傀儡戏
悬丝傀儡戏据说产生于西汉，到了宋代，技艺发展到高峰，影响所及还扩大到后代在舞台上由人所扮演的戏剧，其举手投足，不无关系。此剧种传到台湾后，分为两派（1）北派以宜兰为中心，很少越过新竹以南。演出时间多为神庙落成、开庄祭土、七月普渡、或在灾祸发生之后的敬天谢神。（2）南派以台南为中心，很少越过嘉义以北。演出时间，除农历正月初九的“天公生”及民间的结婚或酬神外，很少是为娱乐而表演。木偶长约一尺七寸。一个完整的戏班，应备有72个头，36个身子，代表72地煞，36天罡，寓包含宇宙所有精灵之意。有4个戏箱，两个装木偶，两个装乐器及工具，空箱可权充坐椅。“前舞台”占四分之一，是表演区，“后舞台”为工作区。演出人员也分前后场，前场至少要有2至3人，负责搬演。演员皆为家庭成员。最重要的仪式，是主持“出煞”；后场主要的任务是配乐，约4至5人，大多非家庭成员。这种戏禁忌颇多，充满神秘色彩。
（九）宋江阵
宋江阵原为国术的团体表演，配以锣鼓伴奏，后来因地方治安情况不好，乡镇多有自卫组织，地方土绅乃延师训练子，配以108人，一喻36天罡与72地煞。现在已缩小至36人为一团，在迎神赛会上表演。
（十）工艺
台湾的工艺种类繁多，不胜枚举，其特性为：（1）以实用为目标，在纯朴中表现了美。（2）或为无名工匠之作，当时不被认定为专门的学问，但却是丰富经验与精巧技术的产物。（3）造形单纯，但不单调。（4）是手工艺品，但同一项目的产量并不少。（6）能反映自然环境与时代背景。
传统的民间重要节庆
（一）春节
农历正月初一即春节，俗称“开正”，乃岁首之日。古代相传，以12种动物配合60甲子纪年，开正为亥终子初时分，家主陈列香案贡品，参拜天地及祭祖，开启正门，俗称“开财门”，燃放爆竹，意为除旧布新，再行“贺正”，由幼辈向长辈拜贺，俗称“拜年”，由家主分赠岁钱，俗称“压岁钱”，礼毕全家共进早餐，老幼全穿新的衣服，走向吉方，曰“出行”。并带香烛礼品，到庙宇进香，企求平安康乐。
春节前夕称为除夕，民间也极重视。全家团聚共享佳肴美酒，有长夜不眠习惯，称为“守岁”。同时，还有张贴春联、饮春酒、迎春接福等习俗。
（二）灯节
农历正月十五日为灯节，俗称“元霄节”，俚语说：“十三点灯起，十五上元冥”。灯节的前几日称“放灯”，最后一日称“谢灯”，又称“三花灯”。此日家家悬灯结彩，竞放花火，并贡奉元宵水果，设置香案，举家朝拜。夜间举行灯会，龙狮齐舞，实在热闹。近30余年来，台湾各地多在寺庙中举办花灯展览，灯型制作，争奇斗妍，更有电动花灯，人物栩栩如生，尤为好看。
（三）清明
古代称清明节为“寒食”。清明节起源于春秋时代（公元前650年），为纪念晋文公时功臣介子推三月五日被烧死而定。是日，民间思念子推，因子推死于火，不忍举火，冷食一月，后渐减为三日。至今冬至后105日，预作干粉为冷食，谓之禁火，因定寒食日为清明节。清明扫墓习俗流传甚久。1927年南京国民党政府定清明节为民族扫墓节，以纪念民族始祖黄帝轩辕氏。
（四）端午节
农历五月初五为端午节，俗称“五月节”，又称“诗人节”，起源于公元前229年5月5日为伟大诗人屈原投江而故招魂。民间于正午时分奉供粽子醴酒祭祀祖先，用艾草、蒲菖插置门首，或煮水沐身谓可避邪驱暑，并在河滨举行龙舟竞渡，风雅之士雇舟放棹中流，吟诗饮酒，观赏龙舟，俗曰“游江”，以此悼念屈原。
（五）中秋节
农历八月十五日为中秋节，俗称八月节，家家在庭院奉贡水果，月饼，对空朝拜，俗称“拜月娘”。祭毕全家分食月饼，赏月纳凉。各戏院也应景演出“嫦娥奔月”等戏剧。风雅之士会聚一堂，猜迷射虎，谈艺敲诗，饮酒取乐，名为“赏月会”。亲友邻里以月饼相赠，谓之送“送节礼”。
中秋称为秋节，以其当三秋之中，故得中秋之名。中秋之名自周朝开始，中秋玩月，起于唐代，而食饼赏月，则始于宋朝。
（六）重阳节
农历九月初九为重阳节，古有吃糕、饮酒，登高、赏菊之风俗。1966年，台湾当局公布，每年农历九月九日为“老人节”。
台湾的风俗习惯衣食住行
台湾自从明末清初福建、广东人民大规模移居开垦，才逐步被开发。日本殖民者虽然挖空心思实行民族同化，但遭到台湾同胞的顽强抵制。国民党迁台又有大批大陆人员来到台湾，所以台湾汉族同胞的生活习惯和社会风俗许多与大陆基本相同，一般保持着闽、粤地区的特征。
（一）衣食住行
1、衣饰。以往乡村男女多穿汉服。中年以上的妇女喜着长衫，或短衣短裤；老年人喜着青黑色衣衫或香云纱；日本统治时期西装革履开始流传到乡村，几十年来已相当普及。城市妇女有的穿旗袍等民族服装。目前，青年人多穿西装或港衫西裤。乡村男女则常戴斗笠或裹毛巾，以蔽风日。
2、饮食。台湾居民一日三餐以大米为主食。节日喜庆时，多用鸡鸭等丰盛酒菜宴请客人。台湾居民都嗜酒，祭祀神明，宴请客人，必备良酒。春夏之交，秋冬之际，多以中药炖煮动物性食品以提神补身。菜肴多用味精、砂糖等调味。酒楼饭店经营川粤、京、津、苏、浙、湘、闽等地风味饭菜。高山族同胞目前生活水平还较低，有些仍以芋头、甘薯为主食。
3、居住。台湾的房屋造型，大体可分为中、西、日式三种。中式为平房，多是闽南式样，有一条龙、辘轳把、三合院、四合院等。以浊水溪为界，农村村落，北部为散居型，南部为聚居型，大多建在山凹近水处，以避风沙。西式多是楼房，从前都是砖造，近年来大多改为钢筋水泥。日式则在平房内铺以“榻榻米”。市镇房屋多属西式，随着近年来工商业的发展，新式公寓住宅迅速增加，高楼大厦，鳞次栉比。但由于人口增长过快，住房问题尚未根本解决，仍有许多人居住在简陋斗室。
4、行走。目前，台湾最普及的交通工具是自行车、摩托车。近些年来汽车、飞机、轮船、火车的数量增加，比较方便，私人汽车大量增多。出租汽车普遍于市镇。有不少的客车备有冷气。但大部分农村地区仍交通不便，河流多的地方尚需帆船、舢板，山区无路可走，只能沿山路登攀跋涉。
（二）婚丧喜庆
1、婚嫁。从前，台湾的婚礼规矩较多，同姓不婚，婚嫁有大娶（明媒正娶）和小娶（招婿或半招嫁）之别。一般需经议婚、订婚、完聘、迎亲四个阶段。结婚年龄，一般男不超过30岁，女不超过25岁。目前已由媒人介绍改为自由恋爱，花轿改为汽车，到法院公证结婚。但是台湾婚礼的铺张浪费现象十分严重，使许多青年人背上沉重的包袱。在农村，有部分人乐于集体结婚。高山族婚姻实行一夫一妻制，多是幼年时由父母做主，所以婚后常有离婚现象。
2、丧葬。葬礼同大陆相近，父母死后，当夜要由儿女守灵，全家举哀，供饭一碗，焚纸钱，并为死者赶制寿衣，同时走亲告友，购进棺木，然后祭祀。祭罢，子女扶尸就殓，仃柩室内，早饭供奉“孝饭”并轮流啼哭，然后择日出殡，出葬队列如长龙，亲朋送至近郊，孝男叩谢辞行。然后用货车运棺木至墓地埋葬。目前，火葬已相当普遍。台湾一些地方设有殡仪馆、火葬场及公墓，有的佛教寺、塔也奉存骨灰。
3、生育。妇女生了孩子，必须告诉亲友，名为“报喜”。满月时，则以红蛋分赠亲友、邻居，以示吉利。孕妇分娩至满月，称“做月子”，一月以内多以麻油猪肝为副食。外祖父母在满月、四月、周岁时，必须送衣服礼物给婴儿。台湾重男轻女比较严重。生男不论弥月、周岁、16岁，都举行隆重的仪式，而生女则大为简化甚至不举行仪式。近30年来，台湾当局推行“家庭节育计划”，提出的口号是“两个孩子恰恰好”、“女孩男孩一样好”。
4、寿庆。台胞喜欢过生日。男女成人后，每逢诞辰，都由家人准备素面、香烛等举行简单庆祝仪式。一般从50岁时起开始称寿。60岁为下寿，70岁为中寿，80岁为上寿，90岁为耆寿，百岁为期颐。每逢寿期，由子孙发起庆祝，邀请亲朋，颇为隆重。
（三）礼赠禁忌
1、禁以手巾赠人。从前，台湾民间丧家在办完丧事后送毛巾给吊丧者，用意在于让吊丧者与死者断绝来往。所以，台湾有“送巾，断根”之说，因此，在一般情况下，若赠人手巾，即不禁令人想起不吉利的丧事与断绝、永别之意。
2、禁以扇子赠人。扇子价廉易碎，用于夏季扇凉，一到秋深天凉，即有“秋扇见掮”，意即太绝情，用完后就被甩掉，狠心抛弃。台湾民间有俗语：“送扇，无期见”，即基于此种心理。恋爱的青年男女赠送扇子表示快冷的意思，说明心不诚，因此，千万不要以扇子当礼物赠人。
3、禁以剪刀赠人。剪刀属伤人的利器，其含有“一刀两断”、“一剪两断”的意思。赠剪刀会使人有不怀好意之感。所以，切勿以剪刀赠人。
4、禁以雨伞赠人。台语“伞”与“散”同音，若拿伞来赠人，犹表送“散”给对方之意，且台语“雨”与“给”同意。“雨伞”与“给散”同音，难免会引起对方误解。
5、禁以镜子送人。因为镜子容易打碎，“破镜难圆”。还有好象嫌人丑陋，让人家照镜子好好看看自己的意思。
6、禁以钟送人。因为“钟”与“终”同音。送钟会使人想到“送终”，易引起友人的反感。
7、禁以甜果送人。甜果即年糕，是台湾民间过年祭拜神明祖宗时的必备之物，但在丧家守孝时严禁蒸食。因此，如以甜果赠人，会使受赠者联想家里发生了丧事。自然要忌讳。
8、禁以粽子赠人。台湾民间丧家习惯上既不蒸甜果，也不赠粽子。如以粽子送人，会被误解为把对方当丧家，故此也在忌讳之列。
9、禁以鸭子赠人作“月肉”。“月肉”是指分娩一个月以内的妇女吃的肉。她们吃的“月肉”通常是是麻油鸭、猪腰仔、猪肝等“热性”食物。鸭子属“冷性”，她们不宜吃用。并且台湾有“死鸭硬嘴闭”、“七月半鸭仔，不知死期”等俗语，若以鸭子作为贺喜礼物，会使人联想到不祥的兆头。
台湾特色的祭奠活动
作为一个移民社会，祖先崇拜、叶落归根的观念是台湾人所共有的，也是中国文化的一个重要方面。在台湾，家家户户都供奉着祖先的灵堂牌位，凡有重大事件或节日，都必须先祭祖问安。而续祖谱和传统的祭祖仪式等，仍在台湾民间一代一代地传继着。
台湾民间在岁时节庆一般都要举行各种祭典活动，数目之多实在惊人。据不完全统计，每月各种祭典都在15种以上，农历正月多达47种。台湾民俗中的祭典活动主要有孔子、妈祖诞辰祭典，上白礁谒祖祭典，城隍爷出巡祭典，中元节普渡祭典以及郑成功祭典等。
（一）孔子诞辰祭典
至圣先师孔子在台湾民俗信仰中，地位相当特殊。早期祭孔大典分春秋两季举行，后改在每年农历9月28日孔子诞辰纪念日举行，并将这一天确定为教师节。台湾全岛共建有十二座孔庙，最大的一座是位于台北圆山动物园西面的“台北孔子庙”。祭孔大典这天，要举行隆重而庄严的仪式，不仅学校的师生都要参加，各级的政府官员也要全部出席，以示尊师重教。
（二）妈祖诞辰日祭典
农历3月23日为妈祖诞辰日，妈祖是中国东南沿海一带居民信奉的水神。相传妈祖常往来于海上，解危救难，因此航海的人都信奉她，称之为保母。清康熙三十三年，一位名叫树壁的和尚从福建蒲田县的湄州奉妈祖神像渡海来台，并在北港建立了一座小寺奉祀妈祖，从此妈祖在台“安家”。由于台湾四面环海，大陆居民渡海移民台湾时，多觉受到妈祖的庇护，而且台湾有许多人以捕鱼为业，因此信仰妈祖的人很多。现在全台的妈祖庙总计达383座，其中以北港的朝天宫香火最为旺盛。每年农历3月23日是妈祖的生日，从正月起，信奉妈祖的善男信女，便纷纷从全台各地涌入北港的朝天宫，掀起盛大的为妈祖过生日的进香活动。
整个进香祝寿仪式庄严、隆重、热闹非凡。香客们满心虔诚，长途跋涉前来进香，祭品堆积如山，香烟缭绕，鞭炮声不绝于耳，酬神戏目让人目不暇接。进香的最高潮是农历3月19、20日北港妈祖绕境这一天。上午9时整，人们抬着妈祖神舆，在震耳的鞭炮声中，开始一年一度妈祖绕境巡行的盛大庆典活动。妈祖在“千里眼”将军和“顺风耳”将军的护驾下，绕行于北港镇的大街小巷，神舆所经之地，家家户户门户大敞，摆出供品，燃放鞭炮，以驱邪逐怪。巡境队中，狮阵、宋江阵、大鼓阵、八家将等，各自摆开阵头，表演拿手好戏。由各商业团体、邻里承租的各式艺阁，也游行街头，古装的、时装的、静态的、各式各样的艺阁，令人眼花缭乱。进香的人、看热闹的人把庙前的街道挤得水泄不通。
年年妈祖过生日，岁岁祈求保平安。这一古老的祭典活动，成了台湾下海人不可缺少的生活内容。台湾省所祀“妈祖”庙宇，共有300多所，神座系由福建省“分身”恭迎到台。奉祀的主要庙宇有云林县北港镇朝天宫、马公天后宫等。一般家庭及舶户均有贡奉。台湾有“拜妈祖，怀故国”之民谚。
（三）上白礁谒祖祭典
白礁系指福建省泉川地区同安县的白礁乡，上白礁就是前来大陆白礁之意，表明了跟随郑成功收复台湾的军民后裔，借遥拜福建白礁乡济宫祖庙，以缅怀大陆历代祖先。
每年农历3月21日，位于台南学甲镇的慈济宫，都要举行规模宏大的上白礁谒祖祭典。一方面追怀大陆上的祖先；另一方面遥拜福建省同安县白礁乡的慈济宫祖庙。这个祭典从郑成功来台到现在，连续300多年，从未间断，充分显示出中华民族饮水思源不忘本的精神。每年此时，众多的香客、僧侣和游客齐集这一小镇，人数多时超过20万，真是热闹非凡，盛况不衰。特别是1981年阴历3月21日举行郑成功收复台湾320周年盛大谒祖祭典时，有10万人参加。
每到祭典的这一天，在外做事或读书的学甲人，都尽量赶回镇上，将慈济宫内保生大帝的神像迎送到将军溪畔当年登陆地点，遥祭大陆故土。学甲人把这一祭典视作无比重要的大事，全台各地的保生大帝信徒也千里迢迢抬着神轿、拿着盖伞，敲锣打鼓来到学甲镇参与祭典。
现在，台湾当局为了配合这个祭典活动，保存民间迎神赛会中的民俗技艺，以及招揽旅游观光客，特意举行全台艺阵比赛，使得这一活动规模更加盛大，成为全台引人注目的、最为壮观的祭典活动之一。
(四) 城隍爷出巡祭典
祭祀城隍爷，是中国传统民间信仰活动之一。每年农历5月13日，是台北霞海城隍爷诞辰，有盛大的城隍爷出巡活动，俗称五月十三大拜拜。
台北霞海城隍爷是清代淡水厅的县城隍，于道光元年由福建同安奉请来台，其信徒众多，祭典特别盛大。城隍爷出巡时，先举行请神仪式，就是把城隍爷及配祀各神像请出，安放在神辇里，然后出发。出巡先列中有南北管乐队、舞狮队、艺阁、信徒，加上参观的民众有几十万人之多，凌驾台湾其他祭典盛会。因此台湾有一句俗话：“五月十三人看人”。
台湾人认为祭祀城隍与其它民间信仰一样，对安定民心、劝人行善、促进旅游有一定功效，所以这种几十万人聚会娱乐的民俗活动仍然盛况不衰。
（五）中元节普渡祭典
农历的7月15日，俗称“中元节”，又名“盂兰节”、“鬼节”，是民间祭奠祖先之魂的日子，也是道、佛信徒一个极重要的节日。在这个大节日中，台湾农村家家户户要杀猪宰羊，准备极为丰盛的酒肉祭品，祭拜祖先及阴间鬼魂，企望“普渡”众生与亡灵。
在台湾，最普遍的传说是：每年农历7月1日凌晨，地府开鬼门，让所有在阴间受苦难的鬼魂，能回阳间探望生前的老家和后世子孙，阳间的人们统一在7月15日，为所有鬼魂举行大拜拜，让鬼魂享宴一番。到7月30日，假期结束，这些鬼魂重返阴间。
普渡当天点燃高高挂起的灯笼，以便指引到阳间的鬼魂前来聚集。若是邀请水里的鬼魂，就得“放水灯”。台湾的水灯通常糊成小屋形状，钉放在香蕉叶茎上，里面插上一根蜡烛。放水灯的活动，过去在台湾极为普遍，规模也很盛大。但现在保有这个仪俗的只有基隆、新竹新埔和桃园一带了，其规模和声势更是大不如前。过去家家户户杀猪宰羊，而今大量的牲礼已为鲜花素果所取代。今天只有在少数的村镇里，才能看到较完整的祭拜仪式。
至今仍保持中元祭典的村民说，“普渡”祭典不会在他们那里消失，他们认为：敬鬼神、祭祖先，原就是中国人的传统，大拜拜也能给平时忙忙碌碌的亲友、乡人一个聚在一起的机会。因此，中元普渡以其中国农民特有的民俗结合佛教、道教的宗教活动，还在台湾各地香烟缭绕、举灯膜拜中延续着。
此外，台湾同胞还有许多与大陆基本相同的传统节日。现在仍盛行的一些节日，如春节、元宵节、清明扫墓祭祖、端阳赛龙舟吃粽子、中秋赏月吃月饼等，即使在日本统治时期，也从未中断过，仍保持着中华民族的传统习惯。
Ⅳ 傣族文化有哪些 （看看有多少人知道。）
傣族
一、傣族概述
傣族人口102.5万（1990年），主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州，德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连、新平等30余县市。
傣族有悠久的历史，自古以来傣族先民就生息在滇、桂、黔地区。公元前109年，汉武帝开发西南夷，建置益州郡，傣族聚居的地方是益州郡的西南边疆。公元69年，东汉时期，增设永昌郡，傣族地区属永昌郡管辖。当时，傣族先民的首领曾多次派遣使者、艺人到东汉王朝的的首都洛阳献乐表演，赢得了东汉王朝的赞赏与欢迎，被赐予金印、紫绶，其首领被封为“ 汉大都尉”，与东汉王朝建立起政治上的隶属关系。公元8—13世纪，傣族地区先后隶属于以彝族、白族为主体建立的云南南诏蒙氏政权和大理段氏政权。公元12世纪，西双版纳首领叭真憨势力逐渐强大，统一各部，以景洪为中心建立了“勐泐”地方政权，称为“景金殿国”。据史料记载，有上百万人口，曾受过元朝封号，授“虎头金印”，此后一直同中央王朝保持着从属关系。元代，傣族地区隶属云南行省，实行土司制度。在德宏、西双版纳等地设置金齿宣抚司、彻里军民总管府，负责管辖傣族地区。明代，在这里设置较小土司区，全面加强土司制度。清代，虽沿袭元明旧制，但在社会经济更为发展的内地傣族地区实行“改土归流”政策，派遣流官进行直接统治。国民党统治时期，在傣族地区成立县和设治局，实行民族压迫政策。
尽管历代统治者对各族人民群众进行残酷的压迫和盘剥，但是各族人民群众之间仍进行着友好的交流和往来。傣族在当地较其他少数民族生产技术先进，产品的种类和数量也较多，因此，在坝区逐渐形成各民族交换产品的集镇。在长期的生产、生活中，傣族对居住在山区、半山区的景颇、阿昌、德昂、布朗、哈尼、拉祜、佤、瑶、基诺等族人民在政治经济、文化 艺术、宗教信仰方面都有很深的影响。傣族与汉族人民的交往更是历史悠久，关系更为密切。早在秦汉以前，中、缅、印之间就有贸易往来，傣族德宏地区是当时中外联系的通道之一。元代以后，大量汉族劳动人民和士兵移住傣族地区垦荒戍边，和那里的傣族人民共同劳动生活，互相通婚，各民族和睦相处。
二、傣族的语言文字
傣语属于汉藏语系壮侗语族壮傣语支。分西双版纳方言、德宏方言和金平方言。傣族的拼音文字来源于梵文字母，各地不尽相同。1954年进行了文字改革，分傣哪文（德宏）、傣泐文（西双版纳）、傣绷文（瑞丽、耿马、澜沧等地）和金平傣文。现通行西双版纳和德宏两种傣文。
三、傣族的天文历法
傣族有自己的传统历法。傣语称“祖腊萨哈”，意即“小历”。其起源可上溯至周秦之际，现行傣历则始于明代以前。是一种阴阳合历。傣历的年是阳历年，即绕太阳公转一周的时间；傣历的月是阴历月，即以月亮的一个圆缺为周期。一年分12月，单月是30天，双月是29天。以六月为岁首，它的正月相当于夏历十月。平年是350或355天，闰年为384天。傣历始于公元638年。
四、傣族的医药卫生
傣医药作为一门知识，是傣族科学文化的重要组成部分。几千年来，傣族人民在和疾病的斗争中，不断总结经验，汇积了丰富的民间药方，收集了上千种草药。其中《档哈雅》（医药书），是傣族一部重要的医学文献。
据文献记载：傣族迁到景永时，许多村寨因疫病死亡了很多人，唯独有一个村子，在景永坝头，不但没有人病死，而且个个身强力壮。他们开出了许多田地，生产发展得很快。一天，有个名叫波的牙老人上山摘野果，路过这个村子，看到村里的人个个都很健康觉得很奇怪，就问村子里的人：“你们吃些什么东西，为什么人人都身强力壮的?”村子里的人告诉他：“没有吃别的什么，只不过刚来的时候大家天天上山采摘野果野菜吃，可能是这当中有什么原因吧。”
波的牙回去后把这一情形告诉了别的村寨的人，并劝大家不妨试试看，上山去采摘野菜吃。大家都想把病冶好，便纷纷照波的牙说的去做了。经过一段时间，果真见效，疫病明显减少。波的牙注意从大家每采摘回来的野果、野菜中挑出样品保存起来。以后只要村子里有人生病，他就依样找这些果、菜给病人吃，有的吃了病就好了，也有的效果不太明显，而换了别样的一吃就有效。就这样他慢慢地总结、积累经验，凡遇有人生病（当时主要是疟疾），就按不同类型的病分别给予治疗。逐步地疾病减少了，人们健康了，傣族群众就把波的牙称为“摩雅”，意思是会治病的人。从此就有了傣医。有了文字以后，才记载下来成为今天较完整的傣族医书。
《传统傣医学手稿》：傣族古典医学着作。记载了传统傣医关于医药、方剂、制剂方面的理论和治疗方法。至今保存下来的有在贝叶上书写的“贝叶本”和用构树皮支撑的纸张转抄的“棉纸本”多种。这是中国医药遗产中的珍品，目前已根据这些手稿资料整理编写出版了傣汉文对照的《德宏傣药验方集》及《西双版纳傣药志》。
五、傣族的宗教信仰
傣族是一个信仰南传佛教的民族，傣语称为“布塔沙散那”。它对傣族社会的政治、经济、文化艺术等方面都有极深刻的影响。大约在公元6—8世纪传入傣族地区。在此之前，傣族先民信仰的是多神崇拜，亦即原始宗教。由于佛教的广泛传布，傣族地区佛寺十分普遍。送子入寺为僧似乎是天经地义之事，尤其是在西双版纳地区，男孩到了8—10岁几乎都要入寺去过僧侣生活。他们在那里学经识字，一般在1～5年还俗回家。傣文的大藏经号称八万四千部，大部分刻写在贝叶上，称贝叶经。其中有些是傣族僧俗根据佛教义加以发挥和补充的着述。
六、傣族的文学
民族文学：傣族人民有着蕴藏丰富的民间文艺作品，包括叙事长诗、寓言、神话、传说、童话等。许多着名的叙事长诗，如《召树屯与嫡木诺娜》、《娥并与桑洛》、《阿銮的故事》 等中外闻名。
史诗：《巴塔麻嘎捧尚罗》又名《南师巴塔麻嘎帕萨傣》。傣族创世史诗。内容包括开天辟地、人类形成，傣族先民的兴起、迁徙、定居的过程。其中有许多傣族的神话故事和历史人物传说，是一部研究傣族古代神话及社会的古籍文献。
史书：《泐史》原名《囊丝本勐泐》）（《西双版纳历代编年史》）。该书采取编年体记录了傣族从1180年（傣历542年）傣族首领叭真入主西双版纳建立景金殿国始，止于1950年西双版纳解放的主要史实。该书有1947年云南大学刊印的、李拂一的译本，译名为《泐史》，翻译的是从1180年～ 1864年部分。1958年由张公瑾补译1844～1950年部分，名为《续泐史--西双版纳近百年大事记》。该书还有其他详简不同的译本。《泐史》为后人提供了了解傣族社会历史的许多珍贵资料，是傣族重要的史书类文献。
七、傣族的戏剧
西双版纳境内有泰缅化的歌舞剧，腾龙沿边一带有汉化的傣族戏。歌舞剧都在较大的宗教集会中演出，例如车里宣慰街每年冬间的赕佛大会，一连三天晚上都有歌舞演出，剧情有历史故事，宗教神话，爱情传奇，而行头化装则千奇百怪，用纸扎成龙、孔雀、龟、鹤、鹿、蚌等，彩画鲜丽。化装为美女的演员，把纸扎的孔雀分前后两段缠在身上，以两手捉翼而飞。化装为青年的演员，把纸鹿缠身上做鹿舞。大龟则用一个人伏在龟腹内、手脚即龟之四足，龟颈内有一机关；能使龟头倏而伸长数尺，倏又缩回腹内，引得观众大笑。
傣戏：傣戏大约有二百年的历史。较早的剧目有《十二马》、《公孙犁田》、《昌少对唱》等。到本世纪初，盈江土司成立了第一个傣戏剧团，在上演原剧目的基础上，吸收、改编了不少京剧、滇剧剧目，同时吸收了它们服饰、道具、乐器等方面的成分，丰富了傣戏。傣戏一般人物不多，主要是反映劳动人民的生产劳动和生活习俗等方面的内容，表演形式灵活多样、生动活泼，内容短小精悍，具有浓厚的生活气息和民族特色，深受广大傣族群众的喜爱和欢迎。
傣剧：傣族戏曲剧种。流行于云南德宏傣族景颇族自治州的盈江、潞西、梁河、陇川、瑞丽等县和保山地区的保山、腾冲、龙陵等县傣族聚居区。傣剧是在“冒少对唱”（男女对歌）、“耍白马”（逢年过节到各家祝福的一种歌舞）、“银海”（赶着牛表演的歌舞）等傣族民间歌舞的基础上，经过向云南花灯学习，发展为带有一定情节、人物的“十二马”、“布屯腊”（犁田的老汉）等歌舞和歌舞小戏，吸收 滇剧的剧目、表演、打击乐，逐渐形成的比较完整的戏曲形式。
傣剧的表演是在提炼本民族各种舞蹈的基础上，吸收了汉族戏曲的表演技巧而发展丰富起来的，具有较鲜明的民族特色。传统剧目有根据傣族民间传说和民间叙事诗改编的《帕罕》、《千瓣莲花》、《红莲宝》、《阿暖海东》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等；有根据汉族戏曲和小说演义改编的《三圣归天》、《王莽篡位》、《三下河东》、《穆柯寨》、《花果山》、《大闹蟠桃会》等；有按历史故事、传说编演的《沐英第一次征南》、《张四姐》等；有新创作的现代戏《波岩三回头》、《波过石的婚礼》、《金湖缘》、《国境线上》、《三丑会》等。较有影响的剧目有《布屯腊》、《陶和生》、 《娥并与桑洛》、《岩佐弄》等。
傣族文学作品大都带有浓厚的神话色彩。关于开天辟地的最古老神话，在傣族群众中流传最广的是《布桑该与牙桑该》。至今，傣族人民仍然把布桑该与牙桑该称为“我们的祖宗”。关于开辟西双版纳、勐遮、易武，建立村寨，砍柴、修房等，都有一段段神奇的传说。在傣族地区，还广泛流传着 召玛贺、艾苏和艾西等聪明人的故事。这些理想化的人物，具有万能的本领和超人的智慧。
傣族诗歌，包括歌谣和叙事长诗两大类，傣族中有职业歌手或半职业歌手，傣 语叫做“赞哈”。
赞哈：傣族曲种。“赞哈”在傣语中就是民间歌手的意思，赞哈演唱是傣族民间喜闻乐见的传统文艺形式，形式灵活简便，一人一笛，随时随地可以演唱，被誉为傣族人民生活中的盐巴。传统曲目多为民间故事和神话传说，也有艺人即兴编唱的猎歌、酒歌，如《召树屯》、《四棵缅桂花》、《贺新房》、《哈路教》等；新编曲目为《流沙河之歌》、《彩虹》等。赞哈对傣族民间文学的继承和发展起着极为重要的作用。他们的演唱优美生动，塑造人物细腻委婉，具有强烈的艺术感染力。他们有即兴创作的才能，深受广大群众的爱戴和欢迎。
古歌谣，是傣族文学的萌芽，至今还以口头和手抄本形式流传民间。中国民间文艺出版社（云南）出版的《傣族古歌谣》中的许多短篇作品反映了傣族先民原始 时代的生活、劳动、思想和感情，例如《蜈蚣歌》描述人类通过实践逐渐认识了 客观世界；《打水歌》描述人类逐步改变自己的居住条件；《摘果歌》和《拾菌歌》等描述的则是人类的劳动生活。这些诗歌形式简单，节奏明快。
叙事长诗，是傣族文学宝库中光彩夺目的明珠。基本上可分三类：神话叙事诗，阿銮的颂歌，爱情悲剧叙事诗。神话叙事诗与神话传说的内容基本相似。关于阿銮的颂歌，数量极多。“阿銮”一词，据说来自梵文，指有本领的匠人。在傣语中 是指出身贫寒、意志坚强、本领高超、正直善良的英雄，或者是有福气、有本领的善良人。佛教徒则把这些故事说成是描述释迦牟尼转世的故事。阿銮故事中，有宣传佛教教义的成分，但整个内容远远超出了佛教思想范围，堪称傣族民间故事的总汇，内容涉及当时的社会结构、政治制度、阶级关系、伦理道德、婚姻恋爱等。
随着佛教传入傣族地区，印度文化对傣族文学产生了巨大影响。《吾沙麻里》，是由印度的一个小故事发展演变而成，《兰嘎西贺》的情节与印度史诗《罗摩衍那》相似，但主题思想、人物和故事结构均有变化。长诗加强了召朗玛对十头魔王的战争，成为反映社会生活、政治斗争与宗教斗争的巨幅画卷。
傣族佛教保存的经典甚为丰富，所译三藏佛典包括经、律、论中相当多的经典，还有不少藏外典籍。这些经典中有一部分是用傣文字元音译的巴利语写本，保存了小乘佛典比较早期的面貌，还有一部分是傣族僧人根据佛教教义加以阐发的着作，其中记录了许多关于傣族地区的历史、地理、语言、文学材料。西双版纳及孟连、耿马等地的经典大多刻写在贝叶上，称为“贝叶经”，其他地区多写在当地制作的构皮棉纸上。
八、傣族的音乐
傣族音乐有独特的民族风格，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。
民间歌曲：傣族民间歌曲有山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。
山歌：多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯” 两种。金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。
叙事歌：包括“喊秀”（鹦鹉歌）、“喊吴哦”（叙事歌）、“喊暖轰”（流水歌 ）、“桑烘”（凤凰情诗调）、“拽”、“索”、“森”等。喊秀为绿色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。喊吴哦与喊暖轰流行于德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用含有变徵音的羽调式。桑烘流行于西双版纳的古老诗歌形式，也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗，有唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔，旋律较自由，可用玎、筚等伴奏，亦可清唱 。拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器玎列伴奏。
悲歌：傣语称“喊细喊海”，包括“喊海”、“喊海赛篾”、“喊玎”、” 喊蹩“等，流传于德宏各地。喊海，傣语意为哭调，办丧事时由妇女边哭边唱。喊海赛篾，是在姑娘出嫁时母女相对哭泣而唱，歌词表现了母女恋恋不舍之情。二者曲调基本相同，音域不宽，旋律似宫音三和弦的分解，句尾的长音常用较强烈 的下滑音。喊玎，意为玎琴歌；喊蹩，意为口弦歌。演唱时不用乐器伴奏，多在忧伤时吟唱。
宗教歌：德宏地区有拜佛调、念经调、倒水祝福调等；西双版纳地区有拜佛调 、升和尚调、念经快调、念经慢调等。此外各地还有反映原始崇拜的祭神调，以及巫婆演唱的师娘调、跳柳神调和巫师演唱的卜卦调等。其共同特点是音调近于朗诵。此外，还有催眠歌、儿歌等。
歌舞音乐：歌舞音乐包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。
孔雀歌：傣语称”喊罗永“，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。
打鼓调：傣语称”喊海光“，流行于德宏芒市、遮放一带，分跟鼓调（喊本光）及 跟鼓说唱调（喊盏光）两种，二者音乐近似，前者用宫调式，后者用徵调式；歌唱与舞 蹈穿插进行。
十二马调：傣语称”喊马细双“，流行于盈江、梁河等地。由12个男女青年腰间套上竹扎的彩色纸马边歌边舞，表现青年们在赶摆路上相遇对歌的情形，及每年12个月中的生产活动。曲调抒情，多为商调式。
依拉恢：是一种群众性歌舞，流行于西双版纳各地。每年泼水节赛龙船放爆竹时，人们载歌载舞，气氛热烈。唱词基本是3字句，音乐质朴，多由羽调式的三音列或四音列构成。
说唱音乐：主要流行在西双版纳及孟连等地。傣族人民在逢年过节、 建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等活动时，都邀请民间歌手到场演唱助兴。这种半职业性艺人在西双版纳称”赞哈“，在孟连称”窝甘“。各地流传的曲调有” 赞哈调“、”窝甘调“、”孟连调“等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏乐器分别用筚、西玎，曲调与语言结合紧密，节奏较平稳，音乐结构基本是乐段的变化反复，唱词多押腰韵。由于唱词的结构较自由，故乐句数量及长短也不固定；乐器伴奏常与唱腔声部形成支声复调的关系。
戏曲音乐：傣剧是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的，并借鉴了汉族戏曲艺术的表现手段，流传于德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧包括多种男女唱腔，男腔多用羽调式，女腔多用徵调式。20世纪50年代以来，傣剧吸收了多种傣族民歌和舞曲，丰富了唱腔，增强了音乐的表现力。傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。由于唱词字数可多可少，因此唱腔乐句长短不一。过去，傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏，后逐步采用了多种民族乐器及西洋 管弦乐器，组成新型的傣剧乐队。
民族乐器：傣族的民族乐器有属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫 、竖笛、木叶等；弹拨乐器有玎琴、口弦等；弓弦乐器有西玎、牛角玎等；打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、镲等。
芒锣：傣、佤、壮、景颇、德昂等族的打击乐器。流行于云南、广西等民族地区。芒锣形体圆厚，用响铜铸成。锣面低，中心有乳头凸起。锣边有穿皮条的孔两个。演奏时，左手提锣，右手执槌击奏。也有将大小不同的录组成编芒，挂在木架上击奏的。多用于歌舞伴奏和器乐合奏。
九、傣族的舞蹈
象脚鼓舞：流传于云南傣族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族和布朗族等少数民族中的民间舞。是一种男子自娱性舞蹈，因舞者身挎象脚鼓而得名。象脚鼓用芒果树或木棉树干挖空，蒙上牛皮制成，形如象脚。鼓有长短之分，长者1.7米左右，中长者1米左右，短者0.7米左右。长象脚鼓舞端庄潇洒，舞步缓慢，击鼓方法多变，鼓点节奏丰富；中象脚鼓舞稳重扎实，刚健有力，动作幅度较大，有甩鼓、转鼓、掖腿等技巧动作，短象脚鼓以灵活腾跃着称，有斗鼓、赛鼓等竞技内容。象脚鼓舞是云南省代表性舞蹈，凡盛大节日，舞蹈行列皆以象脚鼓领舞。
孔雀舞：傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈 ，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。西双版纳被称为孔雀的故乡，在傣家人的心目中，孔雀又是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。因此，孔雀就成了傣族人民最喜受的民间舞蹈。在欢度泼水节期间，跳孔雀舞是必不可少的活动，届时，傣家人聚集在一起，敲起芒锣，打起象脚鼓，跳起优美的孔雀舞，欢度节日。孔雀舞最早是一种化装舞蹈，演员头戴菩萨金冠，脸覆金刚面具，腰间绑着用彩纸或花布扎成的孔雀，两手用线牵住孔雀的翅膀的尾巴，随着锣鼓的节奏做出各种优美的孔雀动作。后来，不用道具而舞，以象脚鼓、芒锣等伴奏。跳孔雀舞在西双版纳傣族地区非常普及，几乎每个村寨都有跳得较出色的。
花环舞：傣语叫“戛洞”，是青年人的集体舞蹈。主要流行在德宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州一些地区。如今只在盛大的节日时才跳，已变成一种有组织的舞蹈表演。花环舞中的花环在长二米左右的竹篦上扎上鲜艳的花朵做成，舞时双手握住花环的两端，在移动步伐的同时，着重于花环的变化。并组成具有民族特色的图案。花环舞跳到极乐时，由一人指挥，舞者一起由慢板转入快板，有踮步、“顿错步小跳”等动作。
大鹏鸟舞：大鹏鸟舞，傣语叫“戛伦”。是傣族人民在盛大的节日里跳的一种古老的民间舞。主要流行于德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。大鹏鸟舞矫健、粗犷，动作大而有力。舞蹈主要表现大鹏鸟与雨神搏斗的动作和不畏强暴的气质。动作变换快速有力，造型时间较长“三道弯”舞姿棱角突出。如：出场动作一般是大跳接一个大的舞姿造型，表现大鹏鸟从空中迅猛疾下的气魄。多用爪式手型（手指张开成扇形）和掌式手型，这些手式加强了动作的力度。大鹏鸟舞的表演者只有一至二人。过去舞蹈时带大鹏鸟型道具和面具，现多已弃之不用，使舞蹈动作得到了充分的发展。鼓点异常丰富，鼓声深厚有力。
十、傣族的美术
傣锦：傣族生产和使用的一种具有民族风格的纺织品。傣锦是以苎麻为原料的色织物，纹样为几何图案，用挑花方法织制。傣锦利用腰机织成。织幅不宽，长度也有限，以较细的苎麻线织成平纹作地组织，以较粗的苎麻纱经染色作彩纬织入。在平纹部分不起花纹，而在使用色纬时纬浮显色于织物表面。傣锦常使用小方块组成的菱形回纹。在大菱花纹转向时则往往又换用另一色的彩纬，因而在织物表面上常随菱形花纹的斜向转换而调换色调。色调要求和谐，以棕色和黑傣锦纹样色调配。傣锦用挑花方法起纹，织物表面出现大量的浮纹起花。整经后的经纱均绕于木辊上，然后穿入分经辊、线综，而纬纱卷于小纡管上。织布时可以将卷有经纱的木辊挂在架上，展开经纱，在经纱上已绘有花型，织锦时只需在提综时一梭按平纹织入，另一梭则在织入前先用挑花木片按花型挑起经纱，而后用双纬色纱一次织入双根有色纬纱。打纬则用打纬刀压紧纬纱。用这种方法不适于生产过宽过细密的织物，花型也不能过于复杂。傣锦质地坚牢硬挺，花型美观，多作被面或装饰用。由于傣锦具有独特的艺术风格，作为工艺美术装饰用品，也受到其他各族人民的喜爱。
十一、傣族的建筑
建筑艺术别具一格，尤以寺塔和飞架于江河上的竹桥最为有名。傣族的佛寺建筑精致、堂皇。寺庙中的雕塑和壁画既有南亚艺术风格，又显现出中原文化的影响，是傣族造型艺术的精品。佛塔的样式更是多种多样，有金刚宝座式、密檐式、亭阁式、金钟式等，塔也分单塔、双塔、群塔。群塔大都是中间为一大塔，周围是若干小塔，如盈江的曼勐町塔就有小塔四十多座，宛如众星捧月，直上云霄，巍巍壮观。
傣家竹楼：竹楼是傣族人因地制宜创造出的一种特殊形式的民居。傣族竹楼是一种全用竹子建造的二层楼房。上层住人，下层拴放牲畜。柱、梁和屋架结构用粗竹，围墙用竹片编织，剖开的竹子压平做楼板，门、窗也用竹子制作，屋顶盖茅草或葵叶编的草排。底层有的架空，用来饲养耕牛、舂米或堆放杂物，有的用竹墙围作粮仓或厨房。二层设堂屋和卧室供人居住，并在一侧或两侧设有外廊和晒台。屋顶坡度较陡，屋脊两端设通风孔。屋檐很低而且出挑深远，起遮阳避雨作用。廊下安装楼梯供人上下。傣家竹楼通风、凉快、清洁、明亮，又可以防备野兽的袭击，十分安全。
十二、傣族的娱乐
丢包：丢包不仅是傣族青年男女喜爱的一种传统娱乐活动，也是它们选择对象、寻觅情侣的一种方式。每当傣历新年来临之际，姑娘们就精心地用花布条拼制成一种多菱形的布包，包内装满绵籽，四角缀有花穗子，正中有一根60厘米左右的提绳，包上还绣有各色花纹。这就是姑娘们的爱情信物——花包。丢包时，男女各若干人分立在广场的两边，用包互相扔掷。凡接不到而使包落地者受罚，男的接不到，把袋里的钱输给女方，女的接不到，把身上饰物输给男方，男的取到了胜利品，排到家里陈列着，但并不就据为已有，第二天仍原件送还给女方。每年新春有一次宴请宾客丢包盛会。这一天，附近村寨的少女，都花枝招展极尽妍丽的装饰了来到广场上，总得有五六十人。每人提着一个棉籽包，由一个年长的做领队，提了一蓝鲜花，外客带着许多铜币到广场上应战，两阵对立，中间间隔不到五丈地。傣族姑娘们不等你阵脚扎稳，五六十个棉籽包便纷纷地投过来，当然大半数是落在地上，于是输了，一群女将争上来领赏，每人发给铜元三枚。再对阵，客方照样把棉包丢过去，她们接不到，每人送上一朵鲜花。这样，待铜元都输光了，鲜花也散完了，方始满足地放你会赴席。
泼水：傣族的浴佛节约当汉地的清明前后，又称为泼水节是一个富有青春意味的男女狂欢日。泼水节这天，村寨中的青年男女，一清早便群往山中摘取野花树枝，携到佛寺中供佛。中午，把一尊佛像放置院里，担清水来浴佛。浴毕，以水灌花。男女互以水溅泼为戏，等到遍体淋漓，然后相偕担水游行街中，遇到人便以水溅之，被溅的不论是土司头人或汉宫，都只报之以笑脸。在这一天被泼水在身上是一种吉利，所以人们都特意走到街上去让青年们戏泼，如疯似狂的嬉戏，直到街中水流成渠，始淋漓尽兴而归。
赛龙舟：每年端阳这一天，傣族都举行龙舟竞渡，比赛时，用平时航行江中的小木船，扎以花彩，每船由青年男子多人驾驶，在江而上作速度竞赛，数百里内的男女都收拾打扮在两岸围观，锣鼓喧天，热闹非凡。优胜者会得到奖品。
火灯：火灯傣语叫“贡菲”。泼水节的夜晚，人们可以看见傣家人把巨大的火灯放入天空。放火灯是泼水节期间的一项传统活动，传说佛教传入西双版纳时，与原始宗教争夺传教权，佛教用火灯与原始宗教放高升比赛谁升得更高。比赛结果，火灯比高升升得更高，佛教取得了胜利，火灯便流传开来。后来，放火灯却变成傣家人的一种精神寄托，人们把钱和其他物品拴在火灯底部，让火灯把这些东西带到天上，同时把人们死后的灵魂也带到天上去。今天，傣家人又赋予放火灯新的内容，它是带着傣家美好的理想和愿望飞向天空。
火灯是用棉纸糊成的，一盏火灯要几百张棉纸才能做成。火灯的底部不糊，用
Ⅵ 香港大学附近有哪些美食
讲真，港大附近还是有很多美食的～下面给大家推荐几个答主欲罢不能的好吃的～amazing～
张记口水鸡
是一家四川夫妻开的店铺，很小的店面，只能外带。这个口水鸡跟大陆的口水鸡味道还是有些差别的，没有那么辣，更多是香～答主最爱他家的核桃肉和红油皮蛋，我们宿舍四个经常要三份菜三份米饭。
Ⅶ 台湾有哪些风俗习惯
台湾生活习俗
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按台湾“文化资产保护法”定义，民俗是指与居民生活有关的衣、食、住、行、敬祖、信仰、年节、娱乐及其他风俗习惯。台湾生活习俗与祖国大陆特别是南方地区基本一致，而且保留着更多的闽粤古风。台湾民间的传统节庆和大陆大同小异。最重要的节日依次有春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节、冬至、送灶、除夕等。过节形式也和大陆相仿，如春节有走亲访友的拜年习俗，元宵节吃元宵、赛花灯、猜灯谜；端午节吃粽子、赛龙舟；中秋节赏月、吃月饼；重阳节登高远足；除夕阖家团圆等。其中，台湾民俗中最知名的景观为台南盐水镇的“蜂炮”、平溪十分村的“放天炮”和澎湖的“乞龟”等。
台南盐水镇在元宵节最知名的是燃放“蜂炮”，即由数万只冲天炮制作而成的鞭炮，每一个冲天炮的炮芯连结在一起，一炮点燃，万炮连响，火花四射，声光齐作，震耳欲聋，蔚为壮观。“蜂炮”已经成为台湾一个旅游景点节目。
放天灯是在纸糊的灯状球体下部点火，利用热空气上升的原理将其送上夜空。因其形状像一顶孔明帽，而又称“孔明灯”。相传在台湾已有200多年的历史。其早期的一个重要功能是互报平安的讯号，现在已成为一种娱乐与祈福的活动。
澎湖元霄节的“乞龟”习俗有趣神秘。每年元宵节一到，澎湖大小庙宇的供桌上，摆放各种各样的“龟”，有糖和糯米粉捏塑的“祈求平安”的“芳片龟”；有用线面制成的含有“长寿”之意的“面线龟”；有以面粉与鸡蛋等原料制成的“鸡蛋糕龟”；有用黄金打制而成的“金龟”等。民众纷纷前来祭拜，“乞龟”，即通过祈寿获得神灵的默许后，“乞龟”人向庙方执事报账，插香，索得所乞之“龟”，以求得神灵的保佑与恩赐。
台湾的婚丧习俗，与大陆也有类似之处，在今天台湾特别是农村仍保持着许多传统的习俗。同姓不结婚在台湾依旧流行，而且“周、苏、莲”、“陈、胡、姚”、“徐、佘、涂”等各三姓，以及“萧、叶”、“许、柯”等各两姓，被认为属同一祖先，也互不通婚。婚礼仪式虽有改变，方式逐渐多样化，但仍较重视中国传统的婚礼。民间丧葬习俗较为繁琐，充满迷信，从临终、发丧、入殓、居丧到送葬、下葬等有一套传统的做法。至今，台湾民间仍流行土葬，选择墓地重风水。台湾民间还有“捡骨”之俗，即俗称“捡风水”，也称“二次葬”，即在第一次丧葬时比较简单，不正式立墓碑，待五至七年后再择吉日开墓，捡拾遗骨，重新正式安葬。在台湾西南沿海，“捡骨”属于一种专门行业。因此在台湾有所谓“九葬九迁，十葬万年”的俗语，即改葬次数愈多愈好。不过如今，台湾的喜庆婚丧较流行现代的“花车艳舞”。
台湾还有不少本地特有的节庆活动。较隆重者如正月初六祭“清水祖师”（主庙在台北万华清水岩，这一天台湾有盛大隆重的庆典仪式，以前会连续上演20天的大戏），3月23日前后是规模盛大的“妈祖祭”，7月整月的“盂兰会期”（各地轮流做普渡）。
还有一些：
台湾文化盛会
初到台湾的你，一定会为这眼前的一切感到惊艳不已，因为丰富多元的历史背景，造就了多彩多姿的台湾文化。台湾发展的过程中包括了原住民、早期中国大陆闽南、客家移民、荷兰人、西班牙人、日本人和近期的中国大陆移民，而此地人民甚为注重传统文化的保存，也逐渐发展出新的文化，同时，在台湾你可以看到原住民、本土以及中国文化，也可以欣赏到荷兰、日本所留下的历史古迹。
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台湾是中国传统文化与艺术的中心，除了故宫博物院完整保存了中国历代文物之外，也可以从以下各个面向窥探：
寺庙与建筑
台湾的传统建筑，是民间艺术的总汇，装饰特别精美，举凡彩画、书法、木雕、石雕、泥塑、陶瓷、剪黏等都是构成建筑的要素，从中能深刻的洞悉富丰富内涵的台湾文化。此外，除了可以在台湾看到由早期中国大陆闽南、客家移民所承袭的中国传统建筑外(如：板桥林家花园)，中国的庙宇建筑也是随处可见，其中鹿港的龙山寺、天后宫以及北港朝天宫等，都是台湾最知名且历史悠久的寺庙，具有崇高的艺术价值。
民俗文化与艺术
台湾重要的岁时节令包括春节、元宵节、端午节、七夕、中元节……等；而松柏岭玄天上帝祭典、大甲妈祖进香、北港妈祖出巡、台北迎城隍、东港王船祭、二结王公过火及原住民祭典……等也是台湾本土重要的民俗活动。另外，台湾除了传承中国传统的戏曲艺术之外，也发展出属于台湾本土特有的歌仔戏与布袋戏，歌仔戏是结合台湾各种地方戏曲小调、音乐为一体的表演艺术；布袋戏近来更结合声光特效，广受年轻人喜爱。
台湾的电影与表演团体，近年来也逐渐在国际舞台上崭露头角，再次展现出中国传统与台湾本土文化的传承与创新。
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丰年祭、祖灵祭、狩猎祭、图腾、蛇纹…，台湾原住民神秘的文化色彩，为台湾文化加注了不同的生命力。台湾的原住民族属于南岛语系，是南岛语族分布的最北端，在人种上属马来人。台湾原住民目前多定居于山区，分为：赛夏族、泰雅族、阿美族、布农族、卑南族、鲁凯族、排湾族、雅美族、曹族、邵族十族，有各自的语言、风俗习惯和部落结构，不过目前正面临同化与文化保存的问题。其中，台湾外岛兰屿的雅美族，由于地理上的隔绝，是最晚与汉人接触的一支，进而保存了最完整的原住民文化。
Ⅷ 大寒节气吃什么 四大饮食习俗
大寒是一年之中的最后一个节气，大寒节气一般比小寒节气寒冷。民谚就有“大寒到顶端，日后天渐暖”。小寒、大寒，天地阳气潜藏，人体也有反应，冬季为人体养精蓄锐的最佳时节。人们不仅要在起居注重养生，更应重视饮食药物的进补。民谚就有“三九补一冬，来年无病痛；今年冬令补，明年可打虎”说法。大寒之后阴极阳生，人体阳气蓬勃生发，很容易吸收外来的营养发挥滋补功效。
下面就来说说根据我国东南西北4个不同的地区来论述冬季大寒节气四大饮食习俗：
1，北方天寒地冻，昼夜温差大。
室内外温差也特别厉害，稍有不慎，脾胃特别容易遭受寒冷的侵袭，导致阳气不足、脾功能失常。体内运化不畅’闭阻经络，致使经络不通。
以上就是大寒节气应该吃什么？根据我国的东南西北所形成的四大饮食习俗，大寒补肾养肾，应当注重当地气候，还要配合饮食，这样不仅能增强人体抵御寒冷的能力，而且还可提高人体免疫力和抗病力，要顺应自然界万物规律和人体阳气运动的规律，护好肾脏，这样才能让我们健健康康、幸幸福福的生活。